El disco se caracteriza por una extraordinaria riqueza rítmica y por una escritura en la que conviven el choro, la samba, el frevo, la bossa nova y las múltiples formas de la música instrumental brasileña. Pereira interpreta este patrimonio con gran libertad, transformando la guitarra en un instrumento capaz de unir precisión compositiva, virtuosismo e improvisación.
Particularmente significativa es la relación entre las composiciones originales —entre ellas Estrela da manhã y Sambadalu— y las reinterpretaciones de repertorios más conocidos. El Medley dedicado a Baden Powell y la Suíte das águas, construida sobre temas de Dorival Caymmi, muestran la capacidad del artista para atravesar la tradición sin limitarse simplemente a reproducirla.
Stella del mattino es, por tanto, un álbum profundamente brasileño, pero al mismo tiempo abierto al jazz y a la música instrumental contemporánea. Un disco en el que la técnica se convierte en expresión y la tradición se transforma en materia viva, capaz de renovarse a través de la interpretación personal de uno de los más importantes guitarristas brasileños de su generación.
Marco Pereira, nato a São Paulo nel 1950, è uno dei più importanti chitarristi, compositori e arrangiatori della musica brasiliana contemporanea. Ha studiato chitarra con il maestro uruguaiano Isaías Sávio e ha perfezionato la propria formazione in Francia, dove ha conseguito un master in chitarra classica e ha approfondito la musicologia alla Sorbona con una ricerca dedicata a Heitor Villa-Lobos.
La sua musica nasce dall’incontro tra la tradizione brasiliana, la chitarra classica, il jazz e la musica latino-americana. Vincitore dei concorsi Andrés Segovia e Francisco Tárrega, Pereira ha collaborato con alcuni dei maggiori protagonisti della musica brasiliana, tra cui Tom Jobim, Milton Nascimento, Gilberto Gil, Edu Lobo e Gal Costa. È inoltre autore di una significativa produzione didattica e compositiva e docente presso la Universidade Federal do Rio de Janeiro.
La sua ricerca musicale si distingue per la straordinaria padronanza tecnica, la ricchezza ritmica e la capacità di fondere scrittura e improvvisazione, facendo della chitarra uno strumento nel quale la tradizione brasiliana acquista una dimensione personale e contemporanea.
Marco Pereira, nato a São Paulo nel 1950, è uno dei più importanti chitarristi, compositori e arrangiatori della musica brasiliana contemporanea. Ha studiato chitarra con il maestro uruguaiano Isaías Sávio e ha perfezionato la propria formazione in Francia, dove ha conseguito un master in chitarra classica e ha approfondito la musicologia alla Sorbona con una ricerca dedicata a Heitor Villa-Lobos.
La sua musica nasce dall’incontro tra la tradizione brasiliana, la chitarra classica, il jazz e la musica latino-americana. Vincitore dei concorsi Andrés Segovia e Francisco Tárrega, Pereira ha collaborato con alcuni dei maggiori protagonisti della musica brasiliana, tra cui Tom Jobim, Milton Nascimento, Gilberto Gil, Edu Lobo e Gal Costa. È inoltre autore di una significativa produzione didattica e compositiva e docente presso la Universidade Federal do Rio de Janeiro.
La sua ricerca musicale si distingue per la straordinaria padronanza tecnica, la ricchezza ritmica e la capacità di fondere scrittura e improvvisazione, facendo della chitarra uno strumento nel quale la tradizione brasiliana acquista una dimensione personale e contemporanea.
El disco se caracteriza por una extraordinaria riqueza rítmica y por una escritura en la que conviven el choro, la samba, el frevo, la bossa nova y las múltiples formas de la música instrumental brasileña. Pereira interpreta este patrimonio con gran libertad, transformando la guitarra en un instrumento capaz de unir precisión compositiva, virtuosismo e improvisación.
Particularmente significativa es la relación entre las composiciones originales —entre ellas Estrela da manhã y Sambadalu— y las reinterpretaciones de repertorios más conocidos. El Medley dedicado a Baden Powell y la Suíte das águas, construida sobre temas de Dorival Caymmi, muestran la capacidad del artista para atravesar la tradición sin limitarse simplemente a reproducirla.
Stella del mattino es, por tanto, un álbum profundamente brasileño, pero al mismo tiempo abierto al jazz y a la música instrumental contemporánea. Un disco en el que la técnica se convierte en expresión y la tradición se transforma en materia viva, capaz de renovarse a través de la interpretación personal de uno de los más importantes guitarristas brasileños de su generación.
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